moodboard [Couleur 1] [Couleur 2] [Sujet 1] [Sujet 2] [Émotion / Concept] [Style visuel] [Format] --ar [ratio]
Couleur 1 et 2 : vos teintes dominantes (ex. bleu nuit, terracotta, ivoire).
Sujets : des éléments concrets (ex. architecture, mode, café).
Émotion / Concept : une idée abstraite (ex. sérénité, chaos, nostalgie).
Style visuel : le cadrage esthétique (ex. minimaliste, éditorial, cinématique, brutaliste).
Format : grid, collage, layout pour influencer la présentation.
–ar : rapport d’image (16:9 paysage, 9:16 portrait, 1:1 carré, 4:5 Instagram).
Midjourney génère alors une grille qui mélange ces éléments pour créer un univers visuel cohérent.
Conseils pratiques pour réussir vos moodboards Midjourney
Allez au-delà des couleurs primaires : privilégiez des nuances précises comme vert sauge, rouge brique ou bleu nuit afin d’obtenir une palette plus subtile et expressive.
Combinez concret et abstrait : associez un élément tangible (ex. café, architecture) à une émotion ou une idée (ex. sérénité, nostalgie) pour enrichir l’univers visuel.
Jouez sur le nombre de sujets : rien ne vous oblige à rester sur deux thèmes ; vous pouvez en multiplier plusieurs pour élargir la créativité (ex. moodboard lilas doré futurisme nostalgie).
Appuyez-vous sur des styles visuels : utilisez des mots-clés comme minimaliste, éditorial, cinématique, brutaliste, organique pour cadrer l’esthétique.
Précisez la présentation : insérez des termes comme layout, grid ou collage afin d’obtenir une planche plus proche des moodboards professionnels.
Adaptez les proportions : servez-vous du paramètre –ar pour définir le format, par exemple –ar 16:9 pour un rendu horizontal immersif, ou –ar 9:16 pour une planche verticale adaptée aux usages mobiles.
Augustin GARCIA
Lexique des styles visuels pour Moodboards Midjourney
Minimaliste
→ Épuré, formes simples, beaucoup d’espace négatif, couleurs sobres (blanc, beige, gris doux).
Éditorial
→ Mise en page soignée, proche des magazines de mode ou de design, typographies et compositions graphiques.
Cinématique
→ Ambiances de films, éclairages dramatiques, contrastes marqués, atmosphère narrative.
Brutaliste
→ Béton brut, structures massives, esthétique architecturale imposante, palettes froides (gris, acier).
Organique
→ Formes fluides, inspirées de la nature, couleurs naturelles (vert, ocre, sable), textures douces.
Futuriste
→ Métallique, néons, design high-tech, univers science-fiction, ambiance visionnaire.
Vintage / Rétro
→ Teintes sépia, typographies anciennes, textures vieilles affiches, atmosphère nostalgique.
Pop art
→ Couleurs vives, aplats nets, visuels exubérants, esprit BD ou publicité des années 60.
Luxueux / Haute couture
→ Matériaux nobles (or, marbre, soie), mise en scène élégante, détails raffinés.
Surréaliste
→ Combinaisons inattendues, univers oniriques, distorsions et mélanges d’échelles.
Expressionniste
→ Couleurs intenses, contrastes forts, atmosphère dramatique et émotionnelle.
Art déco
→ Motifs géométriques, symétrie, couleurs profondes (or, noir, émeraude), élégance 1920.
Cyberpunk
→ Néons saturés, atmosphères nocturnes, villes futuristes, esthétique urbaine sombre.
Japandi
→ Mélange scandinave et japonais, tons neutres, bois clair, design sobre et apaisant.
Street art
→ Graffitis, textures murales, couleurs explosives, énergie urbaine brute.
